《缢死者之屋》是十九世纪法国画家塞尚的作品。塞尚被称为“现代绘画之父”，他是印象派绘画集团的创始人之一，但后来又与之分道扬镳，走上了批判印象派的道路，形成了属于他自己的，后期印象画派艺术风格。


塞尚一生致力于造型和色彩运用的创新，并以此来实现新的表现形式。他的画是唯理而不是唯情的。他认为“线条不存在，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。”


塞尚的作品，画面冷峻，构图稳定，形象宏伟，凸显对物象的几何体感。他认为“绘画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”塞尚之所以被称为“现代绘画之父”，是因为从他开始，西方画家们摒弃了再现自然物体形象的努力，而是追求内心幻觉或理性观念的表现。后来的抽象派画家，如毕加索、康定斯基等人都深受他的影响。


塞尚出生于一个法国富裕家庭，从小受过良好的文化艺术教育，打下了扎实的绘画基础。他在巴黎学画期间，与印象派画家们结识， 成为印象派的创始人之一。但由于他在性格上与印象派集团内的其他人合不来，更因为他比其他印象派画家在风格上更具主观意识和理想主义，因此他们最终分手了。而塞尚后来艺术风格的形成，是建立在对印象派批判的基础上的，他因此遭到支持印象派的权威人士左拉等人的打压，受到孤立，处境艰难，他的作品也不被当时的社会所接受。由于他的画无人问津，他在经济上陷入窘迫，只能依靠父亲的供养。


因为受到不公正对待和折磨，塞尚在精神上很痛苦，经常处于矛盾中。他有时很颓废，几乎万念俱毁，有时又显露出舍我其谁的豪迈。他曾说过“在活着的画家中，只有一个真正的画家，那就是我！”“我比我周围所有的人都要强！”表现了一个艺术奇才不被人理解、孤独痛苦的愤懑情绪。


《缢死者之屋》创作于1872至1873年之间，参加过1874年的第一届印象派画展，却由于对传统艺术观念的离经叛道而大受奚落与嘲讽。


在这幅作品中，反映了画家对对体积和空间关系的新认识。他仍然采用擅长的浓厚色块对比，但更多地趋向中间色调，使景物变得比较真实，这是他与风景画家毕莎罗交往后，对其技法借鉴的结果。


作品用《缢死者之屋》做画题，显得阴森而黑暗，让人感到压抑。但画面里却呈现了蔚蓝的天空和金色的阳光。金色的树干、暗绿的山坡、村舍和道路、都静静地沐浴在灿烂的阳光下，显得生机勃勃。这明媚的景色与阴暗的画题形成了强烈的对比，是否在暗示着画家强大的创作生命力和自身处境的晦暗？被阳光涂成金色的小屋墙壁上有三个黑洞洞的门窗，生与死、光明与黑暗，只有一窗之隔，这是否反映了画家对生命的理解，和对生与死的思考？画面左侧是一个形似坟墓的暗绿色山包，与阳光普照的画面在色彩和造型上产生了鲜明对照，在人们的视觉心理中造成了阴影，显得很沉重。这种效果使清朗明媚的画面里却传递出了一种冷峻的气氛，而这正是这位伟大画家的风格和气质。冷峻的画面好似一个面具，画家好像在隐藏着什么？对了，那是画家的灵魂！如果说梵高画面上的灵魂在不可抑制地燃烧着，那么塞尚的灵魂就坚定地隐藏在他的画中，冷冷地观察着世界，默默地注视着人生。